Cerca

Vatican News
Леонардо да Винчи, «Святой Иероним в пустыне» Леонардо да Винчи, «Святой Иероним в пустыне» 

Злоключения шедевра: «Святой Иероним в пустыне»

На фасаде великолепного здания Пинакотеки Ватикана выделяются - выполненные в красной мозаике на золотом фоне - имена великих художников, представленных в собраниях музеев: Джотто, Рафаэля, Тициано, Мелоццо, Караваджо и Леонардо.

Барбара Ятта

В Музеях витает дух гениального Леонардо да Винчи, потому что с 1932 года его картина «Святой Иероним в пустыне» выставляется в IX зале Пинакотеки, который ещё на стадии проектирования был отведен специально для хранения этого шедевра.

В конце марта этого года картину перенесли в экспозиционный зал в крыло Карла Великого на площади Святого Петра в Ватикане. На протяжении трёх месяцев (до 22 июня) её смогут бесплатно увидеть все паломники, посетители и любители искусства в честь празднования пятисотлетия со дня смерти великого мастера эпохи Возрождения. «Святой Иероним в пустыне» из  Ватиканских музеев - бесспорный шедевр гения Леонардо. Именно благодаря своей незавершённости она считается одной из самых интересных его работ и входит в число немногих картин, автограф которых никогда не подвергался сомнению.

Леонардо изображает Иеронима кающимся отшельником в пустыне, в скиту или в лесу. Одетый в рубище, святой не стоит на коленях, а склонился в состоянии физического и эмоционального напряжения. Обстановка, камень в руках, шапка кардинала на земле, лев и распятие - всё это элементы, которые напоминают о жизни святого, переданной «Золотой легендой» Иакова Ворагинского, широко распространённой в XV веке.

Решение изобразить святого в виде отшельника, а не в образе ученого, Отца и Учителя Церкви, следует рассматривать как ключевой момент на пути художника: с одной стороны, Леонардо изображает персонаж как «олицетворение Страстей Господних», с другой стороны - даёт нам представление о своём интересе к изучению человеческой анатомии.

Таким образом, произведение сбалансировано между натурализмом и идеализмом, наблюдением и воображением: оно пронизано напряжением, порождённым внутренним наложением различных систем восприятия и знания. Выполненная в технике темперы на доске из орехового дерева, состоящей из двух вертикально соединённых частей, картина характеризуется множеством неоконченных действий. При детальном анализе можно увидеть методы, использованные художником, в том числе технику рисования пальцем. Пигменты распределены пальцами по большей части композиции, чтобы смягчить острые контуры фигур, однако в работе использовались и кисти; кроме того, заметны приёмы растирания и тампонирования. Картина предлагает довольно большой объём информации, полученный в ходе изысканий, сделанных Научно-исследовательской лабораторией Музеев Ватикана, с помощью которых можно проследить различные этапы создания шедевра.

Картина подвергалась несколько раз реставрациям, среди которых выделяется работа Луиджи Кавенаги и Бьяджо Бьяджетти (1930 г.). Однако самым важной и полной считается реставрация, выполненная Джанлуиджи Колалуччи в 1993 году.

Возможный факт заказа кем-либо «Святого Иеронима» Леонардо остается до сих пор неопределённым и вызывает критику. Нет никаких документальных записей или документов касательно этого, и работа не упоминается ни одним древним биографом художника.

Неоднократно подчеркивалась близость картины по стилю, технике и композиции к ныне хранящейся в галерее Уффици картине «Поклонение волхвов». Это полотно было заказано в 1481 году и на следующий год осталась незавершенным из-за отъезда Леонардо в Милан. Другие учёные датируют работу первым пребыванием художника в Милане  с 1482 по 1484 год: таким образом, «Святой Иероним в пустыне» рассматривается в качестве этапа на этом важном пути изучения и изображения человеческого тела. Помощью в исследовании служат записи, наброски и комментарии, сделанные в начале 90-х годов XV века, а затем приведённые в порядок учеником мастера Франческо Мельци в его «Трактате о живописи», созданном на основе записок самого Леонардо.

Кто-то видел в картине плоды личной преданности художника; другие считали, что заказчик мог быть из Флоренции, где эта тема была очень востребована.

Третьи полагали, что заказ исходил от Братства Святого Иеронима или от бенедиктинских монахов Бадиа Фиорентина, где существовала фамильная гробница семьи да Винчи. Бенедиктинцы заказали Филиппино Липпи картину с аналогичным сюжетом: возможно, потому, что работа Леонардо осталась незавершенной. Другие учёные, напротив, склонны к более убедительной датировке, - ближе к девяностым, находя сравнение с первой версией «Мадонны в скалах» и прелюдией к некоторым художественным решениям «Тайной вечери».

В начале XIX века картина была задокументирована в коллекции знаменитой немецкой художницы Анжелики Кауфманн. Судьба холста после смерти художницы не ясна, но известно, что эта картина вошла в коллекцию кардинала Джозефа Феша, дяди Наполеона. Именно Фешу, по словам его биографа, принадлежит заслуга воссоединения двух частей произведения, которое было распилено: нижняя часть, больших размеров, использовалась как дверца серванта и была найдена у сборщика мусора; вторая часть, с головой святого, использовалась сапожником как сидение скамейки.

Картина была приобретена Ватиканом по указанию Папы Римского Пия IX, пожелавшего собрать для Папских коллекций важные произведения на религиозный сюжет, имевшиеся на антикварном рынке. Картина «Святой Иероним в пустыне» была куплена в 1856 году благодаря Томмазо Минарди и Филиппо Агриколе, которые рекомендовали её как полотно кисти Леонардо да Винчи, и поэтому чрезвычайно редкое и ценное.

Работа была помещена в тогдашнюю Папскую картинную галерею в Болонском зале Ватиканских дворцов, а затем стала частью Новой пинакотеки Святого Пия X, открытой в 1909 году.

В настоящее время знаменитая картина перенесена на три месяца на площадь Святого Петра; затем её ожидает поездка в Метрополитен-музей в Нью-Йорке (с июля по октябрь 2019 г.) и в Лувр в Париже (с октября 2019 г. по февраль 2020 г.) для проведения двух важных выставок, посвященных Леонардо.

12 июня 2019, 12:28