A Transfiguração, o último Rafael
Paolo Ondarza - Cidade do Vaticano
O rosto de Cristo, transfigurado pela luz, resplandecente como o sol: é provavelmente o último rosto delineado pelo pincel de Rafael Sânzio antes de sua morte prematura aos 37 anos, em 6 de abril de 1520, atribuída a febres de malária.
No leito de morte de Raphael
Precisamente aquele olhar poderoso - que com sua carga vital atrai quem se detém diante da grande pintura da Transfiguração na Sala VIII da Pinacoteca Vaticana - acompanhou o trânsito, os últimos momentos da vida terrena, do grande pintor renascentista.
A pintura foi, de fato, colocada ao lado do leito de morte de Rafael. Vasari recorda como o contraste entre a vitalidade da obra e o corpo sem vida fizessem “a alma explodir de dor”.
A mais bela, a mais divina
E é sempre o autor de "Vidas" quem define a "Transfiguração" como "a mais celebrada, a mais bela e a mais divina" entre as tantas pintadas por Rafael". Encomendada em 1516 para a Catedral de São Justo em Narbonne, pelo então bispo, o cardeal Giulio de Medici, futuro Papa Clemente VII, juntamente com a Ressurreição de Lázaro pintada por Sebastiano del Piombo e agora preservada na National Gallery, a obra permaneceu na Itália onde foi colocado na Igreja romana de São Pedro in Montorio. Após o Tratado de Tolentino de 1797, foi levada pelas tropas de Napoleão para a França e depois restituída em 1816, quando passou a fazer parte das coleções pontifícias.
Teatralidade
Em uma composição teatral que vê os personagens dispostos em duas plataformas cênicas, Rafael conecta dois eventos da vida de Cristo narrados sucessivamente pelos evangelistas Marcos, Mateus e Lucas: no alto do Monte Tabor representa a Transfiguração, embaixo a cura da criança possuída. Os gestos enfáticos, o dinamismo das figuras e a utilização de múltiplas fontes de luz favorecem um intenso envolvimento emocional.
O prodígio do Tabor
No alto, em um céu onde se alternam brancos intensos e tênues, azul, cinza e amarelo, Cristo tem um rosto irradiante e suas vestes brancas são brilhantes. Ele está rodeado por Elias e Moisés que conversam com ele, enquanto Pedro, que alguns momentos antes havia pedido para fazer três tendas e permanecer na montanha, junto com seus companheiros Tiago e João, estão por terra, fica assombrado com a visão de uma nuvem que os envolve e pela voz do céu que diz: "Este é o meu filho muito amado, ouvi-o!".
À esquerda, duas figuras assistem a cena: talvez os Santos Justo e Pastor, padroeiros de Narbonne, recordados pela Igreja no dia 6 de agosto, na Solenidade da Transfiguração; ou Agapito e Felice, diáconos de Sisto II, martirizados com ele no mesmo dia.
Luz e pathos
A luz crepuscular que remete à pintura veneziana separa a solenidade da Transfiguração da contrastante, perturbada, escura, quase caravaggiana e realista "cura dos possuídos" ao pé da montanha: os apóstolos e os familiares do menino possuído pelo mal, tensos e contrariados, são divididos em grupos opostos, gesticulando em poses agitadas e expressivas.
Durante séculos, pensou-se que as duas cenas eram atribuíveis a mãos diferentes: Rafael na parte superior e Giulio Romano na parte inferior. A maior parte dos estudos atribuiu para ambas a autoria de Rafael, mas a questão permanece aberta.
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