Иконописи на Диан Костов на арт Биеналето във Флоренция

Антония Иванова-Милано

„Изкуство и инвенция. Сходства и изобретения, чествайки Леонардо“ – това е избраната тема за 12-то издание на арт фестивала във Флоренция, което се провежда в годината в която света отбелязва 500 години от смъртта на гения Леонардо да Винчи и то в сърцето на неговата родна обител. По-специално, темата на Биеналето се фокусира върху многообразната същност на Леонардо, изключителен художник, който по свой начин е бил и учен, посветен на изучаването на различни научни дисциплини: от сравнителна анатомия, ботаника, геология, законите на физиката до космологията и изследвания за светлината, както се посочва в презентацията на артфорума.

Преоткриване на Леонардо чрез съвременното изкуство

Програмата на Биеналето включва живопис, скулптура, графика, дизайн, фотография, арт инсталации, видеоарт и допълнителни събития, а посещението му означава преоткриване на наследството на Леонардо - неизчерпаем източник на вдъхновение за последните пет века, чрез съвременни интерпретации на автори от различен произход, култура, образование и художествен талант на различни етапи от кариерата им.

Посетителите на Биеналето ще могат да видят монументалният кон в бял бронз на Густаво Асевес, който събужда спомена за незавършеното произведение на Леонардо „Конят“. Хармонията и естетиката на Леонардо намират израз в картините на Хан Юхен, или абстрациите на Майс Янкуловски, вдъхновени от изследванията на Леонардо върху водата. С „Отражение на енигматичния ум”, ливанският артист Рафи Йеделян изразява убеждението на Леонардо, че способността за наблюдение е основа, която в художественият процес не се изразява външно с имитация на видното за очите. Американката от полски произход Джоана Хофман, гост на Биеналето, е вдъхновена от мисълта на Леонардо, че „божественото в науката на художника, кара ума му да се преобразява в подобие на божествен ум“. Проектът и съчетава научни изследвания, изкуство и технологии, за да предложи едно потапящо и мултисензорно преживяване в среда, която включва виртуална реалност и псевдо-холограма.Турският художник-визионер, Рефик Анадол пресъздава процеса на динамичното възприятие за пространството, чрез произведения като „Стопени спомени“. Неговото художествено изследване, което се разпростира в науката и новите технологии, отваря пътя за преосмисляне на естетиката. Кинетичните скулптури на американеца Антъни Хоу напомнят природни форми, които сякаш оживяват при първия порив на вятъра. Най-новата му творба, „Omniverse“, показва как прагът между минало и настояще може да бъде прекрачен в художественото време и пространство.

Художественият проект на Деян Костов „Кой си ти?“ 

Рисуването като изразно средство и съдба, осмисля живота на Диан Костов, който непрестанно създава и развива стенописното и иконописно изкуства. Новаторските му трактовки са вдъхновени от най- големите в световното изкуство, които творчески го провокират и „благославят“ пътя му на художник: „Изкупление“ на Салвадор Дали, „Пиета“ на Микеланджело. Най-силно въздействие върху българския зограф, идва от флорентинския гений Леонардо. Негови стенописи, икони и мозайки присъстват на едни от най-знаковите места, църкви и манастири в България, както и в чужбина: Чикаго, Токио, Виена, Осака. През 2016, продуцентски център "Футур Вижън" заснема филма „Иконописецът или образите на духа“  посветен на творчеството му. За първи път на Биеналето във Флоренция 2019 ще бъде представена съвременна инсталация, изразена със средствата на иконописта. Диан Костов трансформира библейски трактовки и общочовешки истини, като ги композира в символичен иконостас от образни решения.

Идеята на инсталацията е мислена и правена върху основополагащия въпрос за човекът: каква е неговата свободна воля, какъв е неговият избор. Тази символика бива показана, чрез символи като огледалото в една от иконите му, където човекът и неговият лик застават пред очите на Господа. Символизмът бива подсилен от посланието изписано под нея: „погледни в себе си“. В забързаното ежедневие на човекът, художникът, ни приканва да се вгледаме в същността си. Друга негова икона е посветена на Леонардо, със силното послание „за какво мечтаеш“, а ликът на Леонардо е послание, което ни води към отговора, че всъщност всичко е възможно, там където надеждата и упованието към Бога вървят ръка за ръка.

В инсталационния художествен проект на Костов си дават интерактивна и нестандартна среща източноправославната художествена традиция със западната християнска култура, като творчески и идейни посоки, а вярата, времето, традициите и изконните добродетели, като житейски пътеводители. Но Диан Костов акцентира върху събирателните пътища и гледни точки, а не върху противопоставянето и разделението. Произведенията в арт инсталацията „Кой си ти“ е обединяваща нравствена и художествена рамка за истинските ценности, във време на религиозни вражди, тероризъм и омраза, на политически, духовни, нравствени и културни разделения в света. Използването на истинско злато в картините, в технологичен и колоритен аспект, не е само живописен начин за изразяване Златото в духовния, визуално - знаков смисъл на думата, е всъщност символ на божествената светлина.  Иконите му тласкат към християнската вяра в доброто и красивото.

Съвременните предизвикателства: въпроси и отговори

Биеналето във Флоренция 2019 повдига въпроси и предлага някои възможни отговори на съвременните предизвикателства. В зората на новото хилядолетие методът на Леонардо се появява като „светлина“, която трябва да се следва по пътя на знанието и съвършенството, което изисква приемането на холистичен подход за да се гледа на човека в неговото физическо, психическо и духовно единство.