Тайна и созерцание. Жорж де Латур на выставке в Милане
Паоло Ондарца - Град Ватикан
Свет одинокой свечи освещает взгляды, жесты и самые обычные предметы, оставляя остальное в чарующем полумраке. Живопись Жоржа де Латура, французского художника первой половины XVII века, характеризуют духовная возвышенность, сосредоточенность и сокровенность. Монографическая выставка работ де Латура проходит в Италии впервые; она рассказывает о жизни и искусстве мастера, исследуя те многие области творчества и биографии, которые до сих пор окутаны тайной.
Ночные сцены, освещённые слабым свечением керосиновой лампы, делали картины де Латура уникальными и очень востребованными в Европе XVII века. Исключительное совпадение сюжетов часто заставляло критиков обвинять его в подражательстве великому Караваджо. Тем не менее нет никаких документальных свидетельств о поездках де Латура в Италию. Великолепная «Кающаяся Магдалина» из Национальной галереи в Вашингтоне помогает понять причины сравнения с Микеланджело Меризи: в композиции, где сливаются воедино сакральное и мирское, изображена святая без нимба, окружённая ночным мраком. «Светотень позволила двум художникам достичь высокой степени драматичности, – пояснила куратор выставки Франческа Капеллетти. – Если до тридцатых годов прошлого столетия де Латур воспринимался в основном в караваджистском ключе, то сегодня критики признают оригинальность его личности и творчества».
Главный «персонаж» выставки – «освещённая Европа». Жорж де Латур был мастером жанровой сцены, прочитанной через оригинальную интерпретацию искусственного света; его ставили в один ряд с современными ему итальянскими, французскими, фламандскими, голландскими, испанскими художниками, с которыми его иногда путали: Герритом ван Хонтхорстом, Паулюсом Бором, Трофимом Биго, Франсом Хальсом, Адамом де Костером и другими.
Выставка в миланском Палаццо Реале стала возможной благодаря сотрудничеству двадцати восьми международных музеев, предоставивших некоторые из основных произведений мастера; эти полотна стали предметом изучения критиков всего лишь чуть более ста лет назад. В каталог вошло ограниченное число картин, авторство которых можно отнести без сомнений к де Латуру: как правило, эти работы с трудом можно увидеть вместе в одной экспозиции. С 1915 года было документально подтверждено авторство всего сорока картин. «Мы обязаны внимательно изучить работы де Латура, – продолжает Франческа Каппеллетти. – Только так мы сможем различить детали, которые художник погрузил в тень».
Если река времени выбросила на наш берег из своих вод забвения портрет художника со скверным характером, то его картины помогают нам понять, о чём молчат главные французские исторические и художественные источники: о глубокой духовности мастера. По мнению Франчески Каппеллетти, на его духовный мир, безусловно, «оказала влияние популярность в Лотарингии XVII века текстов, мистики и веры святого Иоанна Креста». Работы Жоржа де Латура «пронизаны размышлениями о противостоянии света и тьмы, о встрече Бога и человека и о мимолётности жизни, о тщетности бытия», отметила куратор выставки. Миланская экспозиция также даёт возможность выявить незаурядный духовный образ выдающегося, самобытного и впечатляющего художника.
