Римское лето Луки Синьорелли

Донато Браманте, гостеприимный хозяин, открыл двери своего римского дома для Бернардино ди Бетто Бетти, известного как Пинтуриккьо, Пьетро ди Кристофоро Ваннуччи (известного как Перуджино) и Луки Синьорелли, тосканского художника, недавно вернувшегося в Рим после многих лет отсутствия.

Именно ему, великому художнику из Кортоны (1459 - 1523), посвящена выставка «Лука Синьорелли и Рим. Забвение и новое открытие»,  организованная в Капитолийских музеях и открытая для посетителей до третьего ноября.

Выставка посвящена отношениям с Римом одного из главных героев итальянского Возрождения, автора, среди прочих, великолепного цикла фресок в часовне Сан-Брицио в древнем кафедральном соборе Орвието: «Истории последних дней» – в которые вошли «Истории об антихристе», «Воскресение плоти», «Ад», «Рай» и множество других образов, созданных под впечатлением от «Божественной комедии» Данте. Этими фресками восхищался Микеланджело, который, несомненно, хорошо помнил их во время создания сикстинского шедевра.

Во время этого ужина четверо сотрапезников обсуждали детали общей стратегии, чтобы представить её Папе Римскому Юлию II, который намеревался поручить лучшим художникам того времени изысканное оформление своих новых апартаментов в Ватикане.

Синьорелли уже бывал в Риме в 1482 году: тогда он принимал участие в росписи Сикстинской капеллы во времена Папы Сикста, заказавшего её строительство: стиль художника хорошо узнаваем в сцене, где Моисей даёт завещание еврейскому народу при виде Земли обетованной, и в сцене смерти Моисея. Именно в Риме мастер из Кортоны приступил к изучению античного искусства, дабы совершенствоваться в «способе изображать человеческое тело так хорошо, с таким искусством и с таким преодолением трудностей, что оно кажется живым».

Этими словами о нём пишет Джорджо Вазари, который в своих «Жизнеописаниях наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» поясняет: Лука Синьорелли, «превосходный живописец (…) в свои времена считался в Италии весьма знаменитым, а произведения его ценились так, как ничьи другие, во все времена».

Однако идеи и наброски проектов, которые обсуждали художники, собиравшиеся в доме Браманте римским летом пять веков назад, не дали желаемых результатов. Кто знает, не звучали ли в душе Синьорелли – разочарованного тем, что его кандидатуру в качестве главного декоратора квартиры Папы Делла Ровере отклонили, – стихи его любимого Данте из  одиннадцатой главы «Чистилища», в котором поэт, цитируя прославленных коллег живописца эпохи Средневековья, предостерегает:

«О, тщетных сил людских обман великий,
Сколь малый срок вершина зелена,
Когда на смену век идёт не дикий!
Кисть Чимабуэ славилась одна,
А ныне Джотто чествуют без лести,
И живопись того затемнена...».

В начале XVI века было принято «чествовать без лести» великого Рафаэля Санти, и сегодня станцы апостольского дворца носят его имя (тогда как то, что ранее делал Синьорелли, было почти полностью разрушено). А вместе с Рафаэлем чествовали Микеланджело: эти два гиганта «современной манеры» заслонили славу Синьорелли, на которого до конца восемнадцатого века (за исключением признания Вазари) образно говоря, был опущен занавес.

Среди работ, представленных на выставке, – которая помимо прямой и косвенной связи между художником и Римом показывает также возрождение интереса к художнику, начавшееся около двух с половиной веков назад, – выделяются несколько шедевров: «Мученичество святого Себастьяна» (из муниципальной художественной галереи Читта-ди-Кастелло), «Христос на Кресте» и «Мария Магдалина» (из галереи Уффици), Тондо «Мадонна с Младенцем» из Мюнхенской старой пинакотеки и «Алтарь» из Арчевия. Один из разделов особо посвящен работам Синьорелли на тему Пресвятой Богородицы с Младенцем.

Паоло Маттеи