Cerca

Vatican News
Вход в Музеи Ватикана Вход в Музеи Ватикана 

Полихромное величие: распятие Алессандро Альгарди в Ватикане

Крест является нашим христианским символом. Использованный для распятия Иисуса Христа, он - символом страстей, смерти и воскресения Господа.

Барбара Ятта

В Музеях Ватикана Крест представлен во всех его аспектах: Страсти Христовы, Пьета, Снятие с Креста, Оплакивание мертвого Христа, простое распятие. В них можно проследить весь иконографический путь образа креста: от палеохристианских изображений (anástasis) до множества резных изображений на плитах времён Средневековья и Возрождения. Он присутствует на знаменитой фреске битвы при Понте Мильвио в зале Костантина в Станцах Рафаэля, в работах Караваджо и далее, доходя до современного искусства, в произведениях Шагала, ван Гога, Матисса, вплоть до Сазерленда.

По случаю Великого поста и Пасхи Музеи Ватикана решили предложить своим посетителям экспозицию шедевра искусства барокко: распятие болонского скульптора Алессандро Альгарди, одного из самых опытных мастеров, работавших в Риме в годы Бернини.

Родившийся в Болонье в конце шестнадцатого века, Альгарди воспитывался в Академии братьев Карраччи и продолжил обучение в мастерской местного скульптора Джулио Чезаре Конвенти. После пребывания в Мантуе и Венеции Альгарди приехал в Рим в 1625 году и начал работать для болонского кардинала Людовико Людовизи, известного мецената и коллекционера старинных скульптур. Для него Альгарди реставрирует античные классические статуи, изучая при этом работы великих скульпторов римского Возрождения. Успех не заставил себя долго ждать, принеся множество публичных заказов.

Избранный президентом Академии святого Луки в 1639 году, Альгарди был уже сложившимся художником. В 1640 году он создал мраморную группу «Святой Филипп и ангел» по заказу Пьетро Буонкомпаньи для ризницы храма Санта-Мария-ин-Валличелла, свою первую успешную композицию в области монументальной скульптуры. Безусловные художественные достоинства этой работы, «его прекрасная манера в мраморе» принесли Альгарди новые заказы и почести.

Бернини, любимый скульптор Урбана VIII, настоящий магистр в области искусства, переживает момент заката, и благосклонность Папского двора переносится на Альгарди. Так началось триумфальное десятилетие, богатое славой и полное важных работ.

Племянник Папы Иннокентия Х кардинал Камилло заказал ему портреты и другие работы, среди которых, безусловно, самой престижной было украшение виллы Бельреспиро (1644-1652), за пределами Порта-Сан-Панкрацио. В преддверии Святого года, в 1646 году, художник получил заказ на большую мраморную плиту, изображающую встречу Льва Великого с Аттилой, для одного из алтарей собора Святого Петра. В последующие годы Альгарди создает бронзовую статую Папы Иннокентия X, за которой настал черед последнего заказа, вверенного ему Камилло Памфили: главный алтарь церкви Святого Николая Толентинского, широкомасштабный проект, осуществленный его учениками, которым наставник предоставил только рисунки.

Торжественные, благородные, совершенные портреты Альгарди сопровождают почти весь период карьеры художника. О них напоминают такие прекрасные образцы, как портрет Гарции Миллини в церкви Санта-Мария-дель-Пополо, Одоардо Сантарелли и Костанцо Патрици в базилике Санта-Мария-Маджоре, Просперо Санта-Кроче в храме Санта-Мария-делла-Скала, в дополнение к трем бюстам Папы Иннокентия X (в мраморе, бронзе, мраморе и порфире), хранящимся вместе с бюстами Донны Олимпии и Бенедетто Памфили в галерее Дория Памфили в Риме.

В 1641 году Эрколе Аламандини заказал Альгарди, уже переехавшему в Рим, большое бронзовое распятие для семейной часовни в болонской церкви Санта-Лючия. Работа прибыла в Болонью в 1644 году и осталась в частной резиденции Аламандини, так и не дойдя до места назначения. Перешедшее по наследству к Болоньетти (в 1765 году или около того) бронзовое распятие задокументировано в Риме в родовом дворце на Виа- дель-Корсо. Впоследствии оно вошло в коллекцию кардинала Иосифа Феша, но было утеряно вследствие рассеяния коллекции в 1824 году.

Великолепное распятие, выставленное в Музеях Ватикана, - это модель, созданная художником для литья из бронзы. Она была подарена самим Альгарди в 1653 году Винченцо Монтичелли, ректору и капеллана церкви Санта-Марта в Ватикане, где она была помещена еще до того, как Кристофоро Сеньи, дворецкий Папы Иннокентия X, построил его погребальную часовню, чтобы поставить там это распятие. Оно оставалось там до 1930 года, и после сноса часовни его перенесли в церковь во дворце Губернаторства, возведенного вскоре после подписания Латеранских соглашений.

Модель изготовлена ​​из необожженной глины на заполненной соломой железной раме, используемой в качестве опоры. Моделирование окончательно отделано полихромной обработкой, которая придала сырой земле большую прочность и защиту. Обработку, вероятно, осуществил сам Альгарди, чтобы придать модели вид готовой скульптуры (реставрация восьмидесятых годов, выполненная в мастерских Ватикана, позволила восстановить изначальные цвета).

Обычно художники сохраняли модель до получения успешной отливки, чтобы проверить отделку скульптуры в бронзе. Однако из-за хрупких или подверженных порче материалов, из которых они изготавливались, большинство из них было утрачено: отсюда редкость и ценность именно этого артефакта. Решение о повторном использовании модели в качестве самостоятельного произведения искусства с применением полихромии дало ей вторую жизнь.

В недвижимости тела мертвого Христа, подчеркнутой легким движением драпировки, произведение передает с большой выразительной силой спокойствие смерти и величие Спасителя. Современники восхищались этой работой, сравнивая автора с древнегреческим скульптором Лисиппом, искуснейшим мастером великой эллинистической скульптурной традиции.

Распятие было выставлено в последний раз в 1999 году по случаю большой римской выставки об Алессандро Альгарди, куратором которой выступила Дженнифер Монтаг, мировой специалист по творчеству этого художнику. Сегодня, спустя почти двадцать лет, грандиозное распятие возвращается в зал XVII Ватиканской художественной галереи, которая отныне посвящена проведению различных научных мероприятий и реставраций, осуществляемых в Музеях Папы.

Проект под руководством Алессандры Родольфо является частью особого цикла под названием «Museums at work», в рамках которой в течение прошлого года посетители смогли увидеть великолепный умбрийский алтарь XV века работы Антонио дель Массаро, прозванного Пастурой (1497); флорентинский полиптих Джованни Бонзи (c.1366-1371); необычное изображение Мадонны-делла-Чинтола Винченцо Пагани (c.1525-1530), а также прекрасный выбор рисунков Франческо Борромини из фондов Ватиканской Апостольской библиотеки.

02 мая 2018, 12:12